文娱行业如何像“后非典”时代一样抓住机会？
2003年的春天，一场非典疫情在全球肆虐，恐慌情绪也在国内传播开来，并对各行各业的发展造成了冲击。
面对不断扩散的疫情，广电总局及时下发了“慎重建组，推迟开机”的建议。虽然没有要求强制停工，但在这一时期，众多项目纷纷陷入停摆的状态中，比如《浪漫的事》紧急停工一个月、《激情燃烧的岁月2》开机一天就停止拍摄等等。
此时的电影市场，才刚刚经历了《英雄》的爆红，整个行业士气高涨，突如其来的疫情犹如当头一棒。不少影院也随即停工，等到7月才陆续全面复工。重创之下，很多人哀叹、担忧文娱行业的未来，但也有业内人士预测：“危机结束之日，便是行业重新洗牌之时。”
《英雄》
如今回顾，疫情确实扰乱了社会正常的生活秩序与行业运转，但却让互联网行业迎来了一个新的发展契机。
由于疫情阻隔大家出门的热情，社交、游戏、影视等在线服务受到了一些推动。2003年，腾讯组建了游戏部门并同步上线收费产品QQ秀，直接影响了次年互联网增值业务91%的年增长与4.38亿的惊人收益；同年，淘宝上线；新浪、搜狐、网易三大门户网站也均实现了上市以来的首次全年盈利。
同时在宽带接入和大规模铺设的助推下，PC端也进入到快速发展的阶段，互联网里涌现出了第一批在线视频热潮。2005年4月，王微创办了国内第一家视频网站土豆网，之后暴风影音、迅雷、电驴等陆续上线，开启了视频影像在电脑端观看的元年。
此外，为了抵御非典带来的影响，2004年房地产成为拉动中国经济最主要的抓手之一。地产业的兴盛，加之国家给予影院建设的相关补贴，给日后的影院增长潮打下了基础。而国内电影市场之后也迎来暴发式增长，2004年国产片总产量较2003年的140部提升了51%，《功夫》《十面埋伏》《天下无贼》三部电影总票房均在2004年超过1亿元。
也正是因为有过这样的起伏对比，让当下正在经历疫情冲击的泛文娱行业，一面感到压力和焦虑，但另一面也对行业未来可能迎来的变化和机遇，充满了期许。那么究竟在哪些领域会有所变化，而文娱从业者又该如何抓住这样的变化呢？
上周，在主题为“疫情之下，嬗变之际—影视文创行业从业者该如何应对？”的线上分享活动中，凡影咨询创始合伙人王义之就对“如何从停摆的日子里走出来”、“一场新的变化也正在酝酿中”等话题发表了他的看法。
以下是毒眸（微信ID：youhaoxifilm）对其分享内容的梳理和分析——
“网络抢夺用户时间”
行业在受到疫情冲击的同时，也在尝试探索的方向。
1月24日（大年三十），随着春节档电影接连宣布撤档，院线电影《囧妈》宣布和字节跳动达成合作，在西瓜视频等多个头条系网络平台上进行免费播出，犹如一记重磅炸弹冲击着整个电影行业。业内不断传出抨击《囧妈》转网的声音，但无法否认的是，这一决定注定会成为一个行业标志性的事件。
两个月后的今天，《大赢家》也以相似的方式在头条系上线。尽管从商业模式上来看，头条系这种一锤子买卖的方式仍然不具备普适性，即难以在其他项目上被广泛复制。但对于一些热门商业电影来说，《囧妈》的上线确实已经表现出网络平台有了直接承载高成本内容的能力。更无法忽视的是，在线视频、短视频等使用时长的增长，已然传递出了一个信号：网络也正在抢夺用户的大部分时间。
《大赢家》在头条系上线
根据Quest Mobile数据显示，在1月24日—2月2日的春节假期期间，和其他移动软件相比，短视频使用时长占整体的17.3%，成为足不出户的日子里，增长最明显的平台，而抖音、快手平台也占据了春节期间日均活跃用户增量APP的前两名。
在2019年经历了内容多元化的趋势后，王义之表示，短视频内容已经逐渐从高频次的发布向打造高质量内容，专注于精细内容运营上转型。在未来，短视频必然不会满足于单纯的“短”和“快”，而是短视频与长视频并存，前者可以快速的抓住人心，而后者提供更丰富的信息。
如此来看，流量向互联网端倾斜已经成为不争的事实。网络在行业里的地位逐渐重要起来，甚至网红与明星之间的流动、融合的速度也在加快。“你是明星就是网红，你是网红就一定也是明星。”
王义之在直播中直言，在非视频时代的网络平台，网红跨到影像的壁垒比较高，但当下从网络平台崛起的红人，比如刘宇宁、辣目洋子等人，本身就是影像式的，多数也有着非常清晰的类型定位，某个角度上是补充了艺人供给的不足，他们往往会快速的被其他行业挖掘。
《生活对我下了手2》中的辣目洋子
而借助短视频与直播形态的影响，更多的明星，比如何炅（点此阅读:《“网红”何炅》）、朱丹等人在居家的阶段里，通过直播、vlog等形式与粉丝进行互动，也曾引起一波关注。一方面网络平台的发展正在消弭明星与网红之间的界限，另一方面也在同步降低创作者在内容制作上的壁垒。
在2019年年底，凡影联合惊迷影视、蓝莓影业、乐创文娱、淘梦“星火计划”等多家机构进行了《青年导演生态调查》，一共调研了187位影视行业的青年创作者，结果发现其中有38%的青年导演，其首部作品的首发平台选择的是网络。
图源《青年导演生态调查》
这也意味着，网络平台没有院线、电影节等渠道的高严格限制，对于一些新导演、或者类型化的作品而言，既可以通过网络内容增加锻炼的机会，而网络又会给予一定的曝光和传播的机会。肖央、大鹏等人均是凭借网生内容走红，而网络成为了他们早期历练的试验地。
因此在当下，内容走向网络平台已经成为了一个必然路径，越来越多的观众也难以区分网生内容和院线的区别。据凡影2019网络电影观众调研显示，70%的院线电影观众无法区分什么是网络电影，什么是院线电影。
在今年院线遭遇电影接连撤档的同时，从1月24日到2月6日，全平台上线30部网络电影，且日均播放量比去年同期增长124%。在题材上均出现了新的突破，除了传统的三幻妖魔、冒险探案等以外，还出现了历史英雄题材《辛弃疾》、扶贫题材《我来自北京》、打黑除恶题材的《灭狼行动》等。
《灭狼行动》
数量的增多了带来了更多的关注，而题材的多元化会吸引分众用户。目前来看，什么内容适合院线，哪些内容更适合网络，还需要业界继续探索，但今年《唐人街探案》超级网剧的上线后，延续“唐探”宇宙的故事，并给在春节档上映的电影预热，给了行业一个新思考——以往网络会是高成本电影发行的终点，但随着内容之间边界的逐渐模糊，网络是否也可以变成电影发行的起点？
从业者如何应对？
此前毒眸在《部分影城恢复营业！停业潮下影院不能坐以待毙》中也曾提及，经过此次的大浪淘沙后，下游洗牌、重组的进度将大大加快，整个行业的格局、生态将会在未来有很大的变化。
那么不同的文娱企业应该如何顺势而为？王义之总结出来了四点要求：化整为零、专注类型、拥抱网络、打通渠道。
具体而言，当文娱企业从前几年喜欢用高收入的打法堆积起所有的金钱再筹备上市，如今转变为更注重利润与单人净利润的产出时，中小企业可以尽可能的将自己化整为零，化大为小，提高应对风险的灵活性。
“个人企业化成为时代新趋势。”在王义之看来，对于收入较高的从业者来说，将自己变得更灵活是最好的应对方式——正是尝试将自己转化为企业后，可以享受到国家更多针对性政策。比如此次疫情期，国家颁布了诸多扶持政策，其中大部分都是针对于小微企业而非大型企业。或许自由职业者、高收入者将自己企业化，变成经营者，是文创行业利用政策奖励最好的办法与方式。
由于非典过后，2003年国产影片票房前三分别为《手机》（喜剧）、《天地英雄》（动作）、《无间道》（犯罪），因此王义之也大胆预测——疫情过后，强类型影片往往更容易受到欢迎。
“今年十月会对于影视题材等从上到下进行重新定调，观众被压抑的观影需求会有反弹式的上涨。”在他看来，类型代表着核心功能，恐怖、惊悚、动作、科幻、奇幻，所有的类型都清晰着对应着它的功能。比如喜剧就是为了逗笑、爱情就是为了浪漫。当电影在功能上足够专注时，就能做到专业，并且更容易聚集跟这个类型相关的人员和资源。所以当外界需要更具备娱乐性质的内容时，不管在任何载体上，都建议从业者可以专注于一个类型。
其次，随着5G时代的到来，内容的可能性才刚刚开始释放，未来内容可以撬动多大的杠杆还处于未知状态。即使是阿里巴巴、京东等电商平台，在未来也会用直播的方式打造内容电商，在内容中植入广告。
电影宣发走进淘宝直播间
因此无论是短视频、还是长视频的创作者，一定要了解网络对消费可能会带来的变化，要更熟悉各种互联网工具和软件的运用，对观众和对变革要有敬畏心。所谓的拥抱网络，就是指创作者要把自己当成玩家而不是卖家，才能便于进行更好的内容创作。
不过，内容创作不应该是从业者唯一考虑的方向，而是应该打通渠道，制作内容生产到销售的闭环。迪士尼正是从上个世纪90年代开始，规划了整个内容生产图景，即内容生产、发行渠道、衍生服务等，保证内容就可以创作最更多的价值。疫情之后，中国的文创行业必然会开始快速发展阶段，从业者所深耕的内容产业，应该由内容生产+渠道销售+延伸体验共同搭建完成。
对于从业者而言，行业会如2003年经历过非典一样，重新面临洗牌，新的机遇和新的变化，总会给行业带来新的方向。此时无论是考虑在疫情之后专注于哪个类型，还是去思考目标人群、渠道覆盖等问题，绝不能坐以待毙，而是要拥抱一切变化，迎难而上。
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